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王濤作品《大江東去》。

王濤繼承前人高士彈琴的題材，進一步強化了高士撫琴圖的圖式。在他的畫筆下，琴師端坐天地之間，凝神靜慮思接千載，又嘯傲于江湖之外，一派陶然忘機的姿態

王濤作品《垂釣》。

大鳳

古琴在傳統中國畫尤其是山水畫、人物畫中出現，多為畫中高士標配。畫史上，除了顧愷之《斫琴圖》、周昉《調琴啜茗圖》、宋徽宗《聽琴圖》、王振鵬《伯牙鼓琴圖》、杜堇《梅下橫琴圖》、石濤《對牛彈琴圖》這幾件作品中古琴以主角形式出現，多數古琴在山水畫中出現之時，為主角者少，為配角者多。

現代傅抱石畫的琴師好看。他的《海闊天空》《平沙落雁》《觀瀑圖》《高山流水》動中寓靜，靜極而動，俯仰之間，琴音悠長，都是難得一見的佳作。

傅抱石之后，真正系統性畫高士撫琴圖的畫家很少。安徽畫家王濤則數十年不厭其煩地畫高士撫琴圖，佳作頗多。畫中高士，或獨自彈琴、或有人相伴彈琴。或在花叢中彈琴、或在明月地彈琴、或在山水間彈琴、或在幽篁里彈琴、或對高天孤雁彈琴、或對荒地野牛彈琴。

可以說，王濤繼承前人高士彈琴的題材，進一步強化了高士撫琴圖的圖式。在他的畫筆下，琴師端坐天地之間，凝神靜慮思接千載，又嘯傲于江湖之外，一派陶然忘機的姿態，讀來讓人小豁胸中之氣。

筆墨即人

對于中國畫尤其是人物畫而言，一個成功的圖式的出現是不易的，不只因其是概括性和提煉性的結果，更因其根本原因是文化與美學的概括性。

因此，經典圖式的出現，從根本上說是一種美學上的創造，反映了畫家獨特的藝術氣質和藝術個性。中國畫文脈不斷，那些經典圖式都會化身為藝術符號而存在，且不斷豐富著傳統中國畫的語言體系。

綜觀王濤筆下的琴師，闊筆揮灑，用筆恣肆，自成筆墨陣仗。畫中彈琴的高士多為獨坐，舉首抬頜，以手撫琴。琴身皆呈弧形，有一種向上的張力。

很顯然，王濤的筆墨是蘊含著儒家敦厚之氣的，同時又有道家出塵之想。更重要的是，他的筆墨中有一種罕見的俠者之氣。三種文化的交合、孕育與催化，其筆墨中摩蕩著一股慷慨之氣就不難理解了。

王濤的個性是明顯的，表現在他身上的氣質有著新安畫派的那種昂揚和自我，又有著黃山畫派的超然與忘我。我們看見他用筆之迅疾、落墨之肯定，是十分明顯的。而在這動里，又分明寓有一種靜。

因為王濤強調書法用筆，所以他的線呈現出一種很強的書寫性。對于中國畫而言，筆力到了，線的功力才到，蘊含在線的滋味才能出來。18世紀法國作家布豐說：風格即人。放在筆墨語言范疇來看，筆墨即人。

王濤數十年癡迷畫高士撫琴圖，這般樂此不疲地畫來畫去，究竟要表達什么？我想，其終極藝術表達應當還是人格二字吧。千筆磨禿不厭倦，墨池盡黑自超然。畫中那撫琴坐嘯的高士，不就是畫家本人的自畫像嗎？

人文風氣

梳理王濤的高士撫琴圖，大致可以得出如下信息：

一是文化背景、美學結構的無形影響。王濤的成長環境是人文氣息的肥水，人文氣息自然不必多說。他天性愛好音樂，往往慷慨高歌，對傳統音樂以及各類交響樂、經典外國歌曲如癡如醉。加上對古典文學的熱愛，讓他形成了以道為體，以儒為用，以俠為升華的美學結構。

個人豪放豁達的性格氣質和奔放豪邁的趣味追求，讓他的筆墨自帶一種狂態。在我們的文化里，琴有儒者之氣、道家之氣，但同時也有俠者之氣，這是作為中國最古老文人樂器的性格所在。這三種氣質共同催生出筆墨的浩然之氣，正所謂琴心劍膽。

二是對古琴的鐘愛之情。王濤雖不擅彈琴，然喜歡藏琴、畫琴、聽琴。胸中無琴，手中何以有琴？筆下何以有琴？只有充分地理解琴，人與琴互為知音，才能脫略皮相畫好琴，畫出琴的生命與精神。

三是過人的造型能力。青壯年時期，王濤對人物畫的造型基礎打得很堅實。他是方增先的學生，那個年代對造型的要求已經很深入了。加上寫實人物畫一派的強調，那一代人中的許多都養成了很好的造型能力。

經歷數次藝術探索方向的調整之后，王濤極早地從熱鬧的西化潮流中抽身而退，回到傳統大寫意人物畫。要知道，這在當時顯然是“不合時宜”的。

后來的事實證明，中國畫的回歸讓他的選擇有了某種超前意識。對于寫意畫尤其是大寫意而言，避開造型談寫意是不成立的。早年的造型基礎深刻影響和塑造了王濤的大寫意人物畫。

四是援書入畫的傳統寫意畫法，讓王濤的筆墨有了可供品味的廣闊空間。中國畫強調筆性。畫家黃賓虹說：書訣就是畫訣。書法用筆賦予了傳統中國畫豐富的表現力，這是其他畫種所不能見到的。于是，我們看到的王濤的筆墨之所以筆力沉雄中見豪邁就不是偶然的了。

五是對待生活與藝術的態度。王濤是個有出塵之想的畫家。他不緊不慢地耗費五六年時間在皖南山中古鎮查濟造了一個園子——寄醉園。

園子依河而建，內有八百年丹桂一株，古石馬一騎。王濤又借勢沿河建造問溪亭一座，造長廊，植藤蘿，種芭蕉，栽蘭草。青磚、黛瓦、粉墻，四時、陰晴、雨晦，皖南風格的老宅子里是深沉的古風。

此地風景美不勝收。在寄醉園舉頭即可體驗“青山不墨千年畫，流水無弦萬古琴”的詩畫意境。王濤在這里讀書，畫畫，品茗，彈琴，看山，看水，聽風，問月，用美好的人文風氣滋養自己的藝術。

山水之間，可以洗塵。山水之間，可以洗心。他的許多作品就是在這樣的心境中誕生的。《高山流水》《琴韻》《幽篁嘯傲》《獨彈一張琴》《知音圖》……一幅幅以高士彈琴為表現主題的佳作可謂琴韻十足，意味久長。

琴之高蹈

琴棋書畫，文人四友，琴為第一。古代文人無不以能琴為榮。嵇康《琴賦》云：眾器之中，琴德最優。琴不僅僅是一種樂器，更是文人雅士以琴修身養性，乃至以琴靜心悟道的一種精神生活方式。

琴發自靈府，出于天工，可令山河皆響，可與宇宙共振，啟發了多少詩思與畫興。從這個意義上說，古琴不僅僅是樂器，更是道器，因其凝聚著音律之道、文化之道、人生之道、自然之道乃至天地之道。

其余樂器，或生于廟堂氣，或生于荒野氣，或生于煙火氣。唯古琴最為高蹈，它雖立根山河大地，卻生于天外之氣，可參天地之妙造，可照宇宙之神奇。

樂器雖無高低之分，然后格調雅俗之別。如是，琴非高手不能斫也，非高士不能彈也。高士彈琴圖不只是畫科中的人物畫，更是寄托著畫家慷慨之氣、出塵之想的筆墨語言的歌詠。

由是觀之，琴是何其超妙的文化創造！試想，若沒有琴，中國文化將會多么蒼白，多么無趣。在中國文化的蒼穹之下獨彈一張琴，是何等境界。

畫家王濤用筆墨深切契入這個文化點，持續強調著筆墨與琴的對接與互動，奏響了不同藝術形式之間的唱和，同時又向世人發出千古浩嘆：悠悠天地之間，知音何在？真可謂斯人獨立墨蒼茫，一曲知音琴未了。